La culture se déconfine : après une fin de saison avortée, ça y est, les théâtres préparent leur rentrée ! Le TNS – Théâtre national de Strasbourg a rouvert le 1er juillet, les portes de sa billetterie. Retour en salles prévu dès septembre, avec à l’affiche, une vingtaine de spectacles. Petite sélection maison, pour s’y retrouver dans leur programmation.
Et petit bonus à la clef : un concours, avec des places pour 3 de leurs spectacles à gagner ! Si ça, ce n’est pas une belle façon de commencer la rentrée !
Tous au théâtre !
« Vous nous manquez ». Le 12 juin dernier, avec ces mots, Stanislas Nordey, directeur du TNS, introduisait, encore en visio – Covid oblige – la saison 2020-21. Une saison qui s’annonce riche – une vingtaine de spectacles – où le public est invité à (re)venir, presque de « manière militante », afin de soutenir le spectacle vivant et ses acteurs, mis à mal ces derniers mois. Un appel lancé au public, à « venir plus que d’habitude, avec plus de gens que d’habitude ». Afin que « la machine théâtrale se remette en marche ». Parce que sans spectateur, le théâtre n’est plus. Alors si tu veux en être : il n’y a plus qu’à suivre le guide.
© Pauline Roussille
Demandez le programme !
À la lecture de la brochure, cette saison des retrouvailles s’inscrit dans l’air du temps, avec une vraie place faite à la jeune création – et à ce qui l’anime –, et particulièrement aux autrices et metteuses en scène.
À noter aussi : plusieurs pièces autour de Racine et une flopée de spectacles engagés qui s’interrogent sur la place des minorités, le désir de révolution(s), le terrorisme, la barbarie humaine et bien sûr, les drames familiaux individuels…pour parler de l’universel.
© Mathilda Olmi
Un questionnement sur le monde d’aujourd’hui et celui de demain, et un engagement du TNS sur les enjeux actuels au théâtre : le climat, la parité, la diversité et l’inclusivité en matière de handicap. …On aime.
La sélection aux petits oignons :
Pour un retour en fanfare :
Aria da Capo – Séverine Chavrier
Le festival Musica, comme chaque année, reviendra donner le la en lançant la saison dans des prod’ mêlant théâtre et musique. L’une d’elle : Aria da Capo. Le brouhaha de la jeunesse avec son lot d’interrogations, de doutes et d’espoirs, projeté dans le milieu de la musique.
On retrouve sur scène un quatuor composé de trois garçons et une fille, dans leurs propres rôles, tous apprentis musiciens au Conservatoire d’Orléans. Les facecams, leur langage cru et leurs frasques d’ados rencontrent leur passion pour les grands compositeurs et des morceaux joués en live. De quoi casser les codes et les clichés.
Du 30 septembre au 4 octobre 2020
[+ d’infos]
Pour écouter du théâtre :
Suite n°4 – Encyclopédie de la parole, Ictus, Macé, Roux
Quand on pense théâtre, on pense acteurs. Et pourtant, point de comédiens dans Suite n°4, également présenté à Musica. Sur le plateau : des musiciens, issus de l’ensemble belge Ictus, pour appuyer les documents sonores recueillis par L’Encyclopédie de la Parole qui convoquent les fantômes de ceux qui ont été enregistrés. On joue sur le langage, et sur sa seule musicalité, dans les traces qu’il laisse.
Une création unique en son genre, où des voix parcourent la salle, la scène, se déclinent en plus d’une vingtaine de langues, et s’accompagnent de jeux de lumières. Une petite curiosité à la croisée des pratiques artistiques, qui nous invite à écouter la langue dans ce qu’elle a de plus beau à nous offrir : sa richesse, sa diversité.
Aux commandes, on retrouve, entre autres, Joris Lacoste, qui écrit depuis plus de 20 ans pour le théâtre et la radio, et son projet L’encyclopédie de la parole né en 2007, et dont Suite n°4 est la dernière création.
Du 25 au 27 septembre 2020
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Pour rire entre deux alexandrins :
Phèdre ! – François Gremaud
Qui a dit que Racine ne pouvait être drôle ? Dans un seul-en-scène aux allures de conférence, Romain Daroles – à la fois lui-même et son personnage éponyme – propose une lecture et relecture de la célèbre tragédie Phèdre.
Un monologue passionné, décalé, qui mélange les genres et cite des alexandrins, le tout, dans une ode au théâtre et au grand classique qu’est Phèdre. Un des succès du Festival d’Avignon 2019 et un « coup de foudre » que nous partage le TNS.
Du 8 au 18 décembre 2020
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Pour se faire un classique :
Mithridate – Eric Vignier
Eric Vigner est un habitué du TNS : après Brancusi contre États-Unis en 1996, La Place Royale de Corneille et Guantanamo de Frank Smith en 2013, ainsi que Partage de midi de Paul Claudel en 2018, il revient cette saison avec une adaptation de Racine.
Pas encore d’images de son nouveau spectacle, encore en cours, mais mes souvenirs de La Place Royale et de sa troupe internationale me laissent à penser que la mise en scène ne sera pas si classique :
Cette nouvelle création nous raconte l’histoire de ce roi qui régna jusqu’en 63 av. J.- C., sur les terres de l’actuelle Turquie. A la fois célèbre pour sa résistance à l’empire romain, et au poison auquel il a accoutumé son corps, la vie de Mithridate est repris par Racine en 1672. L’auteur situe l’action dans ses dernières heures de règne, quand déclaré mort, sa famille se déchire pour hériter de son royaume… Jusqu’à son retour. Un peu de drama familial et historique comme Racine savait si bien les raconter.
Une réflexion sur la mort et sur les traces que l’on laisse derrière nous à notre disparition.
Une tragédie qui trouve encore résonance, à notre époque.
Du 7 au 19 novembre 2020
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Pour se faire un peu secouer :
Bajazet – en considérant le Théâtre et la peste – Frank Castorf
La fusion entre deux monuments français que sont Racine et Antonin Artaud, par un ponte du théâtre contemporain européen : l’allemand Frank Castorf, accompagné d’une troupe française dans laquelle on retrouve Jeanne Balibar.
Une tragédie de Racine par le filtre d’Artaud ? Ça s’annonce brut, brûlant, à vif. Pour Artaud, connu pour son Théâtre de la cruauté qui a bouleversé la pratique théâtrale du XXème siècle,le théâtre doit ébranler son spectateur, être non-élitiste, décloisonné, violent, vivant, cathartique, ou ne doit pas être. Le théâtre ne prend sens, pour lui, qu’à travers la mise en scène, où le devoir de l’acteur est d’habiter son texte, le vivre, le souffrir, afin d’embarquer le spectateur, et le « réveiller ».
Petit aperçu :
Du 11 au 21 février 2021
(spectacle accueilli au Maillon)
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Pour la poésie de son écriture :
Les Innocents, Moi et l’Inconnue au bord de la route départementale – Alain Françon
Difficile de passer à côté de la programmation de cette adaptation de Peter Handke, grand auteur autrichien contemporain et prix Nobel de littérature en 2019. Traducteur (en français) de ses propres textes, son écriture s’axe autour de la langue, du langage et de la difficulté à communiquer.
©Jean-Louis Fernandez 
©Jean-Louis Fernandez 
© Jean-Louis Fernandez
Ici, sa poésie s’articule autour d’un lieu, ou plutôt d’un non-lieu : la route départementale, perdue et anonyme, mais avec les souvenirs et projections qu’elle amène. Quatre temps, au fil des saisons, dans « un rêve éveillé, […] un rêve de jour », explique Alain Françon, son metteur en scène, aux multiples Molières, récompenses ultimes du théâtre. Un spectacle qui peut diviser mais pour les curieux : une expérience du texte, du mot.
Du 14 au 24 avril 2021
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Pour en prendre plein les yeux :
Nickel – Mathilde Delahaye
Déprogrammé de la fin de saison, en raison de la pandémie, Nickel a été reporté à la prochaine et c’est tant mieux. Ce spectacle écrit par Mathilde Delahaye et Pauline Haudepin, toutes deux anciennes élèves de l’Ecole du TNS, promet d’être audacieux. Dans sa forme, comme dans son propos. Et il serait bien dommage de rater cela.
La rencontre entre le voguing – ici, représenté par sa scène parisienne – et un lieu donné : une usine d’extraction de nickel, sur une cinquantaine d’années. …Du dernier ouvrier qui la quitte, à sa refonte en nightclub et sa réappropriation par la communauté queer du voguing, jusqu’à sa ruine dans un monde post-industriel où la nature reprend ses droits. Une histoire de la marginalité, des communautés, des rites, le tout dans un décor évolutif, mouvant. Un spectacle-paysage dans lequel les corps s’inscrivent et s’adaptent. Attention les yeux.
©Jean-Louis Fernandez 
© Jean-Louis Fernandez
Du 10 au 16 mai 2021
[+ d’infos]
Tu l’as compris : qu’il soit musical, poétique, plastique, chorégraphié, déclamé… Le théâtre peut prendre mille-et-une formes, mais la seule qui compte vraiment, finalement, c’est celle qui se joue devant public.
Alors, masqués, ou démasqués : tous en salle ! Pour vibrer, pleurer, penser, à nouveau – choralement et individuellement – avec les acteurs du spectacle vivant.
À GAGNER :
2x 2 places pour les spectacles Aria da Capo, Suite n°4 et Mithridate que nous te présentions plus haut !
Comment ça se passe ? C’est tout simple et en 3 étapes :
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Pour en savoir + sur la prochaine saison:
TNS – Théâtre national de Strasbourg
