Rencontres, moments du quotidien, amour, désir, confidences, engagements, critiques, regards sur le monde… Pour cette 44e édition du festival Musica, les différentes propositions ont toutes en commun de faire porter la voix, dans tous les sens du terme.

Le tout à travers des créations musicales en tous genres : opéra, clubbing, concerts, théâtre musical, formes électroniques ou expérimentales… Autant d’occasions de découvrir, de réfléchir ou juste de se réjouir. On fait le point sur les temps forts du programme.

Publicité

Un week-end d’ouverture, de l’intime au collectif

On vous le disait, pour cette nouvelle édition du festival Musica, de nombreuses voix racontent des histoires singulières, prennent la parole. Et c’est ce que l’on va pouvoir savourer dès le week-end d’ouverture.

The Alonetimes, par Jennifer Walshe et Philip Venables, donnera le ton. Entre « théâtre musical, comédie pop, confession chorale », le spectacle conçu pour 6 interprètes entremêle des récits de vie. Résultat ? Un méli-mélo mordant sur nos solitudes, nos histoires d’amour, confidences, petits malentendus et fragments du quotidien. Des fragments d’histoires personnelles, qui finalement résonnent avec les nôtres.

Publicité

Au programme également, Gabriel Kahane avec ses deux projets The Book of Travelers et Elevator Songs. Dans le premier, il raconte une traversée des États-Unis en train, au cours de laquelle il a recueilli des récits de différent(e)s passagers/ères. Seul au piano, il les reprend tout en dressant le portrait d’un pays loin des clichés.

Dans Elevators Songs (chansons d’ascenseur), les musiques sont composées afin d’être interprétées avec la chorale a Roomful of Teeth. Elles racontent, ici encore, des histoires de personnages singuliers, qui signent un récit collectif à la fois intime et politique.

En parlant de Roomful of Teeth, le groupe interprétera trois de ses œuvres cultes dans une autre représentation : Rumors of War par Alyssa Regent, Gourmandise par Florent Ghys, et Partita for 8 voices par Caroline Shaw. Des créations vocales qui mêlent dialogues entre les solistes et le chœur, jeux d’onomatopées, partitions ludiques et projections.

De l’opéra, une incursion en Irlande, du punk et bien d’autres surprises

Autre temps fort qu’on a noté dans cette programmation électrique : tout d’abord, l’opéra The Curing Line par Michael Gallen, où l’on retrouve des interprètes venu(e)s de tous horizons, opéra bien sûr, mais aussi musique traditionnelle, pop ou création contemporaine.

Plusieurs voix ici encore, pour raconter l’histoire de Cora, une jeune femme qui ne parvient plus à exercer son don ancestral. Et qui se pose alors la question de la transmission, dans une société qui peine à prendre soin d’elle-même.

Cette création s’inscrit dans le cadre du week-end du 25 au 27 septembre, Prospective Irlande, qui montre la richesse de la scène musicale irlandaise. Cette dernière explorera tant le folk expérimental que les musiques électroniques, en revisitant aussi traditions vocales et écritures contemporaines. Pour en profiter, direction la soirée Irish Rising, suivie d’une nuit de clubbing Stitch’n’Bitch, pour voyager de Dublin à Belfast.

On note aussi le temps fort « Punk im Elsass : mémoire vivante d’une contre-culture », à Strasbourg et à Colmar du 1^er au 4 octobre. Le principe ? Musica et les Archives d’Alsace replongent dans les années 1970 à aujourd’hui, pour mettre en avant une histoire qui s’écrit encore au présent. Le tout avec des concerts, des projections, des rencontres, des archives et une programmation étudiante.

Bref : l’édition de 2026 de Musica, c’est faire entendre bien des voix, et c’est aussi raconter quelque chose de plus grand que soi. C’est partir de l’intime, tisser du lien vers le collectif, et les luttes qui vont avec. Et dans cette optique, le programme réserve encore bien des pépites : pour le découvrir en entier, c’est par ici !

Publicité